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　　还有孩子直接蹦在桌子上，再跳下去。

　　看着孩子们活泼的动作，倪燕似乎想起即将到来的五郎，脸上露出笑意。

　　眼角余光扫过桌上的点心，她就想分给孩子们，

　　端起点心刚要招呼，就听见陈川的声音在耳边响起：“好，先停一下。”

　　瞬间从角色收回的天仙心儿一颤，就猜到自己刚才的表现可能不是很好。

　　一个镜头拍摄结束，可以用‘过’，也可以用‘停’来表示。

　　‘过’就代表这个镜头没有问题，可以进行下一个镜头的准备。

　　这种情况，导演一般会说：“好，过，下一个镜头准备。”

　　‘停’就代表这个镜头不一定不行，但一定是不够好的。

　　导演也需要复查一遍，是过还是重新拍。

　　天仙猜对了，陈川对这个镜头果然不满意。

　　皱着眉头的陈川看了一遍监视器的回放，决定要重拍的他将天仙招到监视器间。

　　指着屏幕上定格的天仙笑容，他说到：“你看这个笑容，很好，但不够真实。

　　不要自责，这是新人演员，尤其是你们这些还没从校园里走出的学生的通病。

　　你们想要笑，脸颊一抬就笑了，简单的很，谁都可以做到，

　　这是北电表演系最主流的表现派的呈现方式。

　　有问题吗？没问题，因为你们得到自己想要的结果了——笑。

　　真没问题吗？其实是有的，当然，这不是表现派的问题，而是你们这些学生没有学到精髓。

　　你们以为可以通过这种方式得到想要的结果就行，却忽略了其实最重要的是得到结果前的情绪递进。

　　你在现实世界中是刘天仙，你的人生就是舞台。

　　在这个舞台上表演的你可以是表现派，但与此同时你必然也是体验派。

　　因为这是你的人生，你作为这个世界的主角，无时无刻不在真切的体验着最真实的生活。

　　同样，在《目中无人》世界里，倪燕也是真实存在的。

　　她笑不是为了完成任务，而是内心情绪推动后自然而然的笑出来。

　　笑是表现派呈现的最终结果，但在得到这个结果前的情绪递进，需要体验派的方法驱动。

　　在我看来，方法派与体验派都是很好的表演呈现方式。

　　哪一条路走到尽头，都可以成为最优秀的好演员。

　　但是没有任何一个好演员从一开始就可以站在最高处的。

　　再往山巅前行的路途上，不管是主动还是被动，必然是表现派与体验派这两条腿一起走路的。

　　你应该明白吧？”

　　肯定能啊，不明白也得说明白，要不然岂不是显得自己很笨。

　　天仙迷糊着呢，下意识点头承认的她又略带怯意的问题：“我可以先调整下情绪吗？”

　　“当然可以。”陈川想了想又补充：“刚才是我说的复杂了，其实就是代入。把你当成倪燕，然后把你的各种情绪复制给倪燕，继而产生情感共鸣。”

　　“嗯，明白了。”

　　天仙再度点头，这一次的她是真的明白了。

　　把自己当成倪燕，这是体验派的框架，但也只是框

第四十章 讲戏(第2/3页)

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