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还有孩子直接蹦在桌子上,再跳下去。
看着孩子们活泼的动作,倪燕似乎想起即将到来的五郎,脸上露出笑意。
眼角余光扫过桌上的点心,她就想分给孩子们,
端起点心刚要招呼,就听见陈川的声音在耳边响起:“好,先停一下。”
瞬间从角色收回的天仙心儿一颤,就猜到自己刚才的表现可能不是很好。
一个镜头拍摄结束,可以用‘过’,也可以用‘停’来表示。
‘过’就代表这个镜头没有问题,可以进行下一个镜头的准备。
这种情况,导演一般会说:“好,过,下一个镜头准备。”
‘停’就代表这个镜头不一定不行,但一定是不够好的。
导演也需要复查一遍,是过还是重新拍。
天仙猜对了,陈川对这个镜头果然不满意。
皱着眉头的陈川看了一遍监视器的回放,决定要重拍的他将天仙招到监视器间。
指着屏幕上定格的天仙笑容,他说到:“你看这个笑容,很好,但不够真实。
不要自责,这是新人演员,尤其是你们这些还没从校园里走出的学生的通病。
你们想要笑,脸颊一抬就笑了,简单的很,谁都可以做到,
这是北电表演系最主流的表现派的呈现方式。
有问题吗?没问题,因为你们得到自己想要的结果了——笑。
真没问题吗?其实是有的,当然,这不是表现派的问题,而是你们这些学生没有学到精髓。
你们以为可以通过这种方式得到想要的结果就行,却忽略了其实最重要的是得到结果前的情绪递进。
你在现实世界中是刘天仙,你的人生就是舞台。
在这个舞台上表演的你可以是表现派,但与此同时你必然也是体验派。
因为这是你的人生,你作为这个世界的主角,无时无刻不在真切的体验着最真实的生活。
同样,在《目中无人》世界里,倪燕也是真实存在的。
她笑不是为了完成任务,而是内心情绪推动后自然而然的笑出来。
笑是表现派呈现的最终结果,但在得到这个结果前的情绪递进,需要体验派的方法驱动。
在我看来,方法派与体验派都是很好的表演呈现方式。
哪一条路走到尽头,都可以成为最优秀的好演员。
但是没有任何一个好演员从一开始就可以站在最高处的。
再往山巅前行的路途上,不管是主动还是被动,必然是表现派与体验派这两条腿一起走路的。
你应该明白吧?”
肯定能啊,不明白也得说明白,要不然岂不是显得自己很笨。
天仙迷糊着呢,下意识点头承认的她又略带怯意的问题:“我可以先调整下情绪吗?”
“当然可以。”陈川想了想又补充:“刚才是我说的复杂了,其实就是代入。把你当成倪燕,然后把你的各种情绪复制给倪燕,继而产生情感共鸣。”
“嗯,明白了。”
天仙再度点头,这一次的她是真的明白了。
把自己当成倪燕,这是体验派的框架,但也只是框
第四十章 讲戏(第2/3页)
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